BOFETADAS PUBLICITARIAS

PUBLICIDAD DE GUERRILLA

Con la publicidad de guerrilla se trata de conseguir con muy poco dinero una publicidad original y de captar la atención del consumidor saturado de impactos publicitarios de todo tipo. Este tipo de publicidad pretende ser lo más transgresora posible y es ideal para pymes que se encuentran en clara desventaja económica frente a grandes empresas.

Lo directo de estos mensajes hace que se pueda seleccionar de forma muy concreta el sector al que se pretende captar.

Lógicamente, este tipo de marketing genera una publicidad viral que refuerza aún más el efecto de las campañas rea­lizadas con este procedimiento. Igualmente y cuando la campaña tiene connotaciones transgresoras, su impacto puede llegar a ser del interés de los medios de información con lo que la polémica que pueda generar incrementará el efecto comunicativo.

Superette

Esta marca de ropa y complementos realizó una campaña realmente sorprendente en la que utilizaba a los viandantes como soporte publicitario.

Consistía en poner unas placas metálicas en bancos de la calle en relieve y en negativo para que cuando una persona con minifalda o pantalón corto se sentase sobre ellas, se produjeran las marcas sonrojadas típicas sobre la piel pero en forma de letrero.

En principio parece muy difícil que esto pueda suceder y mucho menos de forma casual. El fenómeno consistía en que al entender los jóvenes la intención de marcar la piel, ellos mismos se producían estas marcas para mostrarse unos a otros los resultados de dicho enrojecimiento. Una vez se consigue esto, la bola de nieve hace su papel y el proceso viral
se encarga del resto.

    Cliente : Superette                                 

    Agencia : DDB Auckland                     

    País : New Zealand                               

    Director dr cuentas : Jenny Travers     

    Director ejecutivo : Toby Talbot           

    Director creativo : Regan Grafton       

    Creativo : Damian Galvin                     

    Creativo : Rory Mckechnie                   

    Director de proyecto : Andy Robilliard   

Massad

La revista especializada en pornografía sadomasoquista de Holanda, decidió llevar al extremo la fórmula de Superette en un contexto mucho más transgresor.

Apoyándose en una práctica sadomasoquista, el spanking o azotes que llegan a dejar marcas sonrojadas normalmente en el trasero, pensaron en construir un juguete sexual para dar azotes que contuviera la marca de la revista el relieve y en negativo, produciendo al golpear el efecto deseado en las nalgas.

Para este fin, se organizaron una serie de fiestas en las que participaba una actriz porno conocida dentro de ese ambiente, Sofía Valentine. Sofía lució el logotipo sobre ella misma y después imprimió de esta forma tan peculiar con el mencionado artilugio, el logotipo de la revista en las nalgas de voluntarios.

Aunque este tipo de publicidad es más bien raro (en los dos sentidos de la palabra), hay que admitir que es totalmente adecuado para su target. Esta campaña muestra lo sectorizada que puede llegar a ser este tipo de publicidad.

    Marca: MASSAD                              

    Producto: Massad Magazine             

    Agencia: New Message                   

    País: Países Bajos                             

    Categoría: Publicaciones, Revistas   

    Emitido en: Febrero 2009                   

Alpunto_4. ALBACETE SE INUNDA DE DISEÑO

Hace ya seis años que comenzaron a realizarse las jornadas de diseño Alpunto en Albacete.

La escuela de arte de Albacete es la encargada de deleitarnos cada dos años con este acontecimiento. Como diseñador gráfico que soy, debo dar las gracias a todo el equipo organizador por llevar a cabo esta iniciativa que como ya indiqué en otro artículo, son imprescindibles para la formación continua de los profesionales y alumnos que nos dedicamos a esto. Siempre he invertido tiempo y dinero en asistir a conferencias de este tipo y es de agradecer y mucho, que se realicen estas actividades en Albacete y además, gratis.

PUNTO DE ENCUENTRO

Nada más enterarme de las fechas de Alpunto-4, envié un WhatsApp a mi amigo, colega y en ocasiones socio Alberto para preguntarle si asistiría este año a las jornadas, no tardó ni cinco minutos en responder y se quería apuntar absolutamente a todo. Rápidamente comenzamos a contactar con otros amigos para aprovechar la ocasión y vernos. Esta es justamente la esencia, profesionales de esta locura que nos apasiona que se juntan y se cuentan experiencias, alegrías y sinsabores en un ambiente ideal en el que volveremos a ver a antiguos colegas y profesores de la escuela mientras criticamos, constructivamente por supuesto, las distintas ponencias.



GRAN VARIEDAD

Cuando una persona se dedica al diseño gráfico, como es mi caso, es inevitable que le interesen distintas disciplinas del diseño, desde fotografía, pasando por interiorismo, escaparatismo, etc. La escuela abarca todas estas materias en su oferta formativa y por lo tanto, las ponencias van en este sentido. 

alpunto_1. Isidro Ferrer.

alpunto_1. Joaquín Reyes.

SUS TALLERES

Además de las conferencias, se imparten talleres de no menos interés, cuando supe del taller que va a impartir Hugo Afonso, arquitecto y profesor de la escuela de arte, no dudé en reservar una plaza para aprender de su experiencia en el mundo del escaparatismo y tener el placer de volver a saludarle, por supuesto Alberto, ya sabéis, mi amigo, se apuntó también.



DIGNO DE ALABANZA

Me imagino que organizar algo así, debe de ser extenuante. Hacer que todo el programa funcione, contactar con patrocinadores, conferenciantes, salas para los eventos, etc., etc., etc., se me antoja épico.

Ánimo, de verdad que vale la pena, todo ese esfuerzo que depositáis de un modo tan altruista es de agradecer y demuestra que una escuela no solo cumple la función de formar a profesionales, debe de fomentar el uso del diseño a empresas y que confíen en el trabajo de los profesionales. Alpunto no es mal camino.

¿QUIÉN ES EL GUARDIÁN DE LA MARCA DE TU EMPRESA?

Nada más crear la marca gráfica de tu empresa, es imprescindible que la protejas y defiendas. ¿Quién debe velar por ella?

¿Qué es un "guardián de la marca o brand guardian"?

Suena extraño, pero no, los guardianes de las marcas existen y son imprescindibles para velar por su buen uso y vigilar que la marca no se deteriore con el paso del tiempo al ser utilizada por distintos oficios.

Cuando una empresa encarga una acción en la que hay que utilizar la marca gráfica, es muy posible que, si no hay un control, el operario de turno haga una intervención sobre ella, por ejemplo, para encajarla en un determinado espacio y el operario tome la decisión de alterar sus propiedades. Esto no es nada bueno y es nuestra obligación controlarlo.

El guardián de la marca tiene que ser alguien que conozca a fondo las peculiaridades gráficas del logotipo o símbolo y poder tener criterio a la hora de determinar si el uso es correcto o no. Este cometido se puede asignar a una empresa externa o bien a un empleado de la firma, depende de muchos factores y es necesario sopesar bien quién será el encargado de este trabajo. Si se toma la decisión de externalizarlo, es interesante que sea el propio diseñador que creó la marca quien lo realice, nadie conocerá mejor los usos correctos.

El manual de identidad corporativa. Un buen aliado.

El diseño de una marca gráfica, no se limita únicamente al logotipo o símbolo en cualquiera de sus estilos, ha de crearse todo un mundo de utilidades y versiones de la marca para que pueda comportarse adecuadamente en diferentes situaciones y necesidades. Es por este motivo por el que se diseña un manual de identidad corporativa. En este manual, quedan reflejadas todas las normas de uso para su correcta utilización, nunca se podrá hacer una acción sobre ella que no esté contemplada en el manual, y si es precisa una acción puntual, será la empresa la encargada de facilitar la solución oportuna.

Imagen corporativa de TOLTEC. Sistemas deprotección solar

¿Cual es el cometido del guardián de la marca?

Imaginemos que una empresa necesita realizar varias intervenciones en las que es necesario utilizar la marca gráfica: un toldo para la fachada, papelería comercial, un tríptico para un producto y la rotulación de parque móvil de la empresa. Cada uno de estos trabajos se ha de encargar a una empresa distinta y utilizarán la marca de acuerdo con las necesidades. Cada uno de los profesionales que manipulan la marca, harán lo posible para editarla y conseguir el tipo de archivo informático necesario: vectorizado, mapa de bits, jpg, tiff, pdf, cmyk, rgb, etc. y ahí es donde empiezan los problemas, si el profesional no dispone de las indicaciones y los archivos prediseñados, hará lo que estime correcto y os puedo asegurar por propia experiencia, que casi nunca es el idóneo.

El guardián de la marca, filtrará todas las intervenciones que se realicen en imagen.

Antes de iniciar cualquier acción, el guardián de la marca se pondrá en contacto con cada uno de ellos y según estos le indiquen, procederá a suministrar lo más correcto según dicte el manual de identidad corporativa.

Cuando surge un uso puntual que no ha sido reflejado en el manual, tendrá que ponerse en contacto con el diseñador de la marca, y será quien busque la solución más adecuada en cada caso.

Una vez terminados los trabajos, será el mismo guardián de la maraca quien se encargue de supervisar la correcta utilización del logotipo o símbolo y de que se ciñe a lo establecido en las normas del manual. En caso de un mal uso, deberá ser rechazado de inmediato.

En definitiva, cualquier empresa, sea grande o pequeña, de un tipo o de otro, o con mucha o poca facturación, es imprescindible que cuide y mime a su marca.

DULCES DISEÑOS

Hace unos años, conocí a una chica en la Escuela de Arte de Albacete. En la vida en general, venimos conociendo a todo tipo de personas, unas nos caen mejor que otras y en ocasiones, percibimos a unas y otras según las circunstancias. Hay veces en que a primera vista tenemos una percepción bastante aproximada a la realidad y en otras nos podemos equivocar estrepitosamente y hacer un juicio injusto, es decir, de primeras, una persona nos puede parecer muy borde y con el trato descubrir todo lo contrario, posiblemente esa primera imagen sea un escudo que forma para afrontarse a la sociedad y que luego poco apoco se va desarmando enseñándonos la verdadera cara de su personalidad.

Leti es transparente y muy fácil de contactar con ella. Desde el principio vi en ella a una buena chica y un toque creativo tímido pero latente.

Siguió su camino pero gracias a dios, seguimos teniendo un cierto contacto a través de las redes sociales, de vez en cuando me pide algún consejo profesional, creo que captó en mi simpatía hacia ella y así se lo hice entender, me tendría siempre que lo necesitase.

Facebook es una red social absolutamente cotilla y nos muestra acciones cotidianas de quienes tenemos como amigos y sin tener un contacto regular ni diario, es posible estar al día en las cosas que hace y de las que realmente disfruta. El otro día sin ir más lejos, veo un post de Leti en Facebook en el que aparece una tarta preciosa, al principio pensé que compartía una imagen de alguna web, blog o algo relacionado con repostería, posiblemente de algún cocinero de estos mediáticos a los que nos tienen tan acostumbrados en televisión. La factura de esta tarta era realmente creativa y escrupulosamente tratada. Leí un poco los comentarios y empecé a entender que la tarta fue realizada por mi amiga Leti, la creativa que quiere enfocar su vida en el mundo del diseño gráfico, sacó su vena artística plasmada en un lenguaje que aunque distinto, no deja de ser un medio más para expresarse artísticamente, la repostería.

Rápidamente vi es esto la posibilidad de mezclar la publicidad y la mismísima imagen corporativa para empresas con este tema de las tartas. Tartas tuneadas y adaptadas a temas concretos para eventos empresariales. ¡¿Por qué no?!

Igual algún día preciso del buen hacer de Leti.

DISEÑO EN LAS AULAS

El pasado día 28 de enero, di una charla sobre diseño de imagen corporativa y cartelería en el instituto de educación secundaria les Amparo Sanz de Albacete.

El motivo era, que están en un proyecto para fomentar la lectura  junto a otros institutos de España. Como actividad dentro de este evento, tienen pensado desarrollar un logotipo y un cartel anunciando este acontecimiento, creo que me comentaron que lo presentarían a concurso.

El motivo de invitarme a dar la charla, era fomentar la percepción del diseño gráfico y darles a entender la importancia que la imagen corporativa tiene en nuestros días tanto a nivel de empresa como institucional y eso hice, les conté un poquito de historia y origen de las marcar así como unas cuantas nociones para una buena factura en este campo.

Se trataba de casi 170 chicos de tercero y cuarto de ESO y sinceramente, en un salón totalmente abarrotado y sin megafonía, no tuve ningún problema en hacerme escuchar. Hay que tener en cuenta el tema a tratar, de vez en cuando era inevitable que comentasen los carteles y que se riesen cuando les contaba alguna anécdota. Enseguida volvían al orden y atendían con gran interés y curiosidad a mis palabras.

En estos institutos los jóvenes reciben una cultura y un saber que determinará en un futuro a que se quieren dedicar y el camino a tomar en sus estudios superiores para formarse en las diferente profesiones, y como no, más de uno tiende a lo artístico y es a los que más se les notaba el interés. Ya son varias las charlas que he dado sobre diseño y he aprendido a leer en los ojos de los asistentes el gusanillo que algunos tienen en este tema tan apasionante.

Tuve la oportunidad de, además de ofrecer un nutrido repaso por los carteles y certelistas más importantes de la historia, de enseñar los míos no sin antes pedir perdón después de que viesen los de esos maestros que tanto nos inspiran a los simples mortales. Creo que me aprobaron.

Desde aquí me gustaría dar las gracias a la dirección del centro y a Rosario Felipe Molina, profesora del centro y licenciada en bellas artes por contar conmigo para este proyecto. Quiero hacer mención de todos los profesores a los que me presentaron, me pareció un equipo especialmente amable dándome una acogida, de verdad, increíble.

NEOALBACETE

no hizo más  que entrar en el vagón y le vinieron a la memoria infinidad de días de metro en Madrid, cuando usar este medio de transporte era algo imprescindible  en su vida.

Los viajes desde Ciudad Lineal a Moncloa se convirtieron en un buen motivo para leer, eran muchas horas perdidas en un trayecto inevitable. Casi podría asegurar que los primeros bocetos  y cálculos de su máquina del tiempo surgieron al son del hipnótico sonido de las traviesas. Las mismas situaciones, las mismas caras de las personas que como zombis, repetían rutinariamente los mismos gestos y los mismos movimientos. Ahora era en su ciudad, Albacete, quién lo iba a decir, metro en Albacete.

Su inquietud y ansia de conocer su nueva situación no tardó en sacarle de sus cavilaciones. Necesitaba ver más cosas del mundo futuro, política, deportes, ¿Subiría por fin el Alba a primera?

Cada una de las estaciones que veía le parecía un milagro, Menéndez Pidal, San Pablo, era algo irreal y que para más desconcierto, estaban llenas de enormes carteles de U2 anunciando su próxima actuación en la plaza de toros. ¿Qué edad podrían tener ahora?

De pronto se percató de que una chica al fondo del vagón, iba leyendo un periódico; sería cuestión de acercarse y asomarse con sigilo por encima del hombro para ver alguna noticia interesante. – Me voy a sentar con la del periódico a ver si leo  como anda el mundo–.Y comenzó a andar torpemente tambaleándose con el movimiento del tren.

               Del libro: "URBE 39.00 N  1.520 O". Neoalbacete.

COLORES QUE MARCAN

Nací en Madrid porque hay que nacer en algún sitio y viví allí toda mi infancia y adolescencia hasta cumplir los 33. Todo este tiempo, forja una forma de entender la vida y da forma a tu modo de ver las cosas dependiendo de los acontecimientos que van grabando en tu personalidad las alegrías y las penas, lo bueno y lo malo y en definitiva, todo lo que te hace ser mejor o peor que los demás.

Fernando Mora, antigua calle del Gallo, esquina con la Vía Carpetana, antigua Avenida de las Ánimas, es donde viví todos esos años. La Vía Carpetana, nace justo en el Hospital Militar Gómez Ulla, junto al metro de Carabanchel y termina en el río Manzanares, lugar en el que se alza el imponente pero coqueto estadio Vicente Calderón.

La forma de llegar al Calderón desde Carabanchel y otros barrios del sur como Aluche y pueblos cercanos como Móstoles, Fuenlabrada, Leganés, etc. es recorriendo la Vía Carpetana pasando a mitad de recorrido por mi casa y por la Ermita del Santo, la de San Isidro que es el patrón de esta ciudad.

Testigo de infinidad de fines de semana en los que el Atlético jugaba en casa sus partidos le liga, cuando la hinchada rojiblanca  desfilaba en sus seat 124, los renault 8, y poco más ya que entonces habían muy pocas marcas y contados modelos de coche, ondeando sus banderas bicolor y haciéndose notar tocando insistentemente el claxon con gritos de "aúpa atleti".

Los bares eran testigos de infinitas discusiones entre seguidores del Madrid y del Atlético bajo las dos fotos de la alineación de ambos equipos que de forma diplomática colgaban los dueños de lo bares para que ningún aficionado se sintiera mal y decidiera marcharse la bar de al lado a tomarse su sol y sombra  y encender su Farias unos momentos antes del partido.

En mi mente se fueron marcando esos colores rojo y blando en forma de rayas. No se, eran más simpáticos y menos estirados que los del Real, siempre se decía que era el equipo del obrero. Posiblemente sentía empatía por el más débil.

No soy aficionado al denominado deporte rey, de hecho, no entiendo prácticamente nada de fútbol, pero siento una gran afinidad a esos colores y  su espíritu y eso que no faltó empeño por parte de mi tío Rodolfo en hacerme hincha del equipo, algún año me hizo socio de esa santa casa y pude ver más de un partido con Gárate, Ufarte, Luis, Rodri y yo que se cuantos jugadores que han hecho historia en este equipo.

Cada triunfo del equipo, se saboreaba de una forma muy especial entre los aficionados, si es cierto que se sufre mucho siendo del Atlético, pero también es cierto que tienen un gran palmarés en sus vitrinas y aunque de forma muy espaciada en el tiempo, van cayendo para regocijo de Neptuno que de vez en cuando se une a la celebración.

Posiblemente sea esta una forma un tanto rebuscada de meter en este blog dedicado al diseño el triunfo del Atlético de Madrid pero realmente, el poder de los colores y de los escudos, que no dejan de ser logotipos, es muy fuerte y como cualquier diseño gráfico y acción de branding, socava en nuestra mente hasta hacerlo parte de nosotros.

Hoy recuerdo a mi hermano Ramiro. Era un aficionado incondicional de su Atlético. Vivió esos colores como el que más y me gustaría pensar que de alguna manera sigue sintiéndolos.