domingo, 9 de septiembre de 2018

CÓMIC POÉTICO



Hace algunos años que tenía en mente realizar un pequeño experimento, algo que rondaba en mi cabeza y que me atraía mucho. Preparaba los guiones y bocetos para mi libro de cómics “URBE 39.00 N 1.52 O” y pensé en incluir este experimento. No fue así, la verdad es no tenía cabida en el contexto y lo dejé enfriar.

La idea era incluir de alguna manera una poesía en un cómic. No sabía muy bien cómo hacerlo. Primero pensé en ilustrar lo que cuenta el poeta fielmente; luego pensé en añadir poesía visual de forma paralela al poema. No estaba nada claro. La idea se fue enfriando terminando en mi baúl de cosas chulas que en cualquier momento brotan de nuevo y generalmente con más intensidad.

Hace unos meses, y gracias a Facebook, contacté con una antigua amiga de Madrid, Yolanda. Descubrí su afición a la poesía. Me gustaba mucho su forma de escribir. Una poesía en prosa muy potente en la que se reflejaba mucha sinceridad y sentimiento. En seguida busqué en mi baúl de cosas chulas que en cualquier momento brotan de nuevo y le propuse que colaborase conmigo para realizar el experimento comiquero. No tardó ni dos minutos en mostrar el tipo de mujer que es: ilusionada, temperamental, sincera, humilde… Me mandó una poesía que me encantó y que me atrapó desde el primer momento. Era un poema muy profundo y bello. Se sinceró conmigo y comentó que era algo muy íntimo y de mucha importancia emocional para ella, esto hizo que me derritiera y justificó de antemano el esfuerzo que supondría hacer este cómic.

Tocaba decidir cómo sería el cómic. Al final tiré por el camino más difícil y complejo: contar una historia de ciencia ficción fusinándola con la poesía romántica y triste de Yolanda.



No tenía muy claro en qué iba a consistir el guión, y para ser sinceros, estuve en más de una ocasión tentado de cambiar lo de la ciencia ficción por otro tema.

Las cosas vienen normalmente de la forma más inesperada, en este caso no hubo excepción. Paseando por Youtube, vi un vídeo del famoso tema de David Bowie “Space Oddity” y se hizo la luz. Un comienzo magistral de la canción sobre la conversación con un astronauta a punto de partir al espacio y la cuenta atrás que se escucha de fondo… ¡ahí estaba! La canción se apoderó de mi mente y no dejaba de sonar haciéndome esclavo de ella; machacando mi cerebro hasta que la idea tomó forma y me puse a escribir y a bocetar.

Mi estilo de hacer cómic es en mi opinión interesante ya que me permite incluir muchas disciplinas artísticas que incluyen; la fotografía, el diseño en 3D, el dibujo, etc. Además, permite la experiencia de trabajar con lo que yo denomino actores. Solo faltaba la modelo para ser la protagonista de esta aventura. Lucía me cuadraba y mostró la misma ilusión que Yolanda. Ya estaba hecho el triángulo.

El resultado me ha llenado muchísimo. La mezcla de los sentimientos de tres personas, cada una con sus motivaciones y expectativas plasmadas en un mismo trabajo. Pero aún quedaba por ver si a Yolanda y a Lucía les parecía bien. La respuesta de las dos ha sido espectacular, han logrado que me emocione, su esfuerzo se ha unido al mío y sus sueños se han hecho realidad al igual que mis sueños.

Y este es el resultado. Podréis verlo mejor en mi página wb.


domingo, 20 de mayo de 2018

Rendibú de mis amores


Corría el año 2010 cuando cayó en mis manos un periódico local: La Verdad de Albacete. Por aquel entonces existían otros dos más, aunque uno de ellos no merece ser nombrado. El otro diario que podría haber cogido era La Tribuna, pero el destino quiso que fuera La Verdad y por medio de un anuncio, quien me descubriera la existencia de Rendibú, por aquel entonces denominado “concurso de artes multimedia”.

Hacía pocos días que terminé un experimento basado en un cómic, “El Símbolo”, que por cierto fue premiado en San Andrés del Rabanedo en León. El experimento consistía en mostrar un cómic en modo vídeo, pero no se trataba de una animación, la idea era hacer un vídeo-cómic en el que las viñetas iban a aparecer por orden, de forma progresiva, de esta manera estaba dotado del suspense producido por no saber que viene a continuación. La música remató la ambientación que necesitaba una historia de gangsters y asesinatos.

Presenté el vídeo en la categoría de videoarte y resulté finalista con otros 9 concursantes que según pude constatar en internet, se trataba de cineastas y profesionales de productos multimedia.

En el 2012 volví a probar suerte pero la fortuna no me quiso acompañar, en esta ocasión me presenté en el apartado de “cartel”.

Este año 2018 me pareció adecuado para volver a intentarlo, el apartado de “ilustración” me seducía mucho, e igual que sucedió en 2010, había realizado recientemente algunos trabajos de ilustración con una temática muy concreta y minimalista: “Encajados”, una comedura de coco bestial sobre lo claustrofóbico de determinadas situaciones tanto físicas como mentales sobre espacios reducidos y asfixiantes protocolos de nuestra vida cotidiana.



De nuevo finalista, solo quedaba esperar con emoción y cierto nerviosismo a la fiesta habitual de Rendibú en la que se muestran todas la obras seleccionadas y se procede a la gala de entrega de premios amenizada con actuaciones de grupos de rock. ¿Ganaría por fin este preciado concurso con un jurado compuesto por críticos de arte expertos en arte y galeristas de prestigio?








¡Bingo! Después de una agónica espera ante la incertidumbre de quién sería el ganador, eso sí, disfrutando a la vez de esa maravilla de fiesta habitual que organiza Rendibú cargada de sorpresas tremendamente creativas, llegó la hora de saber quiénes serían los nuevos ganadores.


Debo reconocer que durante la fiesta y viendo el nivel de asistentes, montaje espectacular, obras presentadas, etc., mis ánimos iban decreciendo y empecé a verme pequeñito e insignificante cuando después de una broma que terminó de rematarme con aquello de: “el ganador es….Pedroooo, por lo de Almodobar, pude escuchar mi nombre. Salté como un resorte y sin apenas poder sujetar mis piernas, bendita flojera, descendí de las grada al escenario para recoger el ansiado premio. 



En definitiva, estoy contentísimo y por supuesto muy agradecido a Rendibú por este premio. Que sepan que participaré siempre que considere que tengo algo que compartir y por supuesto, que me llene.

lunes, 23 de abril de 2018

CUANDO LA PUBLICIDAD TIENE RUEDAS

Publicidad Móvil 

Este medio publicitario se viene utilizando desde que nació el concepto de imagen corporativa. Las empresas que necesitaban transportar sus productos, utilizaban medios de transporte como furgonetas o camiones, además de identifi­car el vehículo con el nombre de la marca se vio la posibilidad de hacer extensible su imagen de marca en un medio que además de cumplir la función de transporte, llevase la imagen de la empresa al exterior y en continuo movimiento.

La oportunidad que brinda este medio es la misma que cualquier cartel pero con el valor añadido de la movilidad, es en definitiva un cartel que multiplica infinitamente su función y además con un coste mucho más reducido.


El paso de ser un simple representante de la marca a ser un apoyo publicitario en el que se pueden incluir auténticas campañas gráficas y visuales, es sin duda de gran importancia por su dinamismo y eficacia. En la actualidad, rara es la empresa que no incluye en su manual de identidad corporativa las aplicaciones de imagen para su flota de vehículos. Los medios de impresión digital y de corte de vinilo, hacen que este medio sea vivo y diná­mico pudiendo ser readaptado un vehículo en muy poco tiempo para distintas campañas.



Coca-Cola

Todos los años, cuando se acerca la Navidad, Coca-Cola pone en las carreteras alemanas su flota de camiones rojos con adornos navideños. El tour navideño pasa cada año por sesenta ciudades alemanas, pero para empezar la gira, se celebrar un desfile de camiones en grandes ciudades alemanas.

Quienes visitan los camiones en sus distintas paradas en el TruckParade pueden hacer una gira virtual por Alemania y llevársela en DVD. Además, Coca-Cola organiza el salón de regalos de Santa Claus, donde los visitantes pueden hacer a mano sus propios regalos.

Este evento está vinculado a la campaña benéfica “Haz el bien para que el mundo brille”, por la que Coca-Cola asiste a niños necesitados. Al entrar en la página web Coke.de, se accede a un mapa de Google Maps en el que los usuarios pueden poner luces y adornos navideños virtuales a las casas.

Una vez más, Coca-Cola pone de manifiesto que su publicidad es absolutamente corporativa e intenta llamar la atención para no perder el posicionamiento en la mente del consumidor. La política de publicidad de esta empresa es siempre espectante y nunca deja de observar a su competencia directa Pepsi-Cola.

La campaña de los camiones suele estar apoyada por más medios publicitarios por lo que siempre es un acontecimien­to poder ver en directo un camión de Coca-Cola con los espectaculares adornos que le caracterizan.


Oscar Mayer


Setenta y cinco años han pasado desde que el primer Oscar Mayer Weinermobile circulara por las calles de América. Un vehículo convertido en perrito caliente, que con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los coches más emblemáticos del mundo publicitario.”

El Wienermobile fue creado en 1936 por el sobrino de Oscar, Carl G. Mayer con un chasis especialmente diseñado para la ocasión. Un vehículo pensado para promover los productos Oscar Mayer y que se con­virtió en uno de los primeros vehículos creados como reclamo publicitario.

En la actualidad existen siete Wienermobiles en el mundo y hay una larga lista de aspirantes para convertirse en “hotdogger”, es decir en conductores de este singular perrito caliente.

En la actualidad, los nuevos Wienermobiles están equipados de dispositivo de navegación GPS con una voz especial, un centro de sonido con un micrófono inalámbrico, y una bocina que reproduce la canción “Wiener” en 21 tipos de música diferentes.

Esperemos que DUREX no tenga la misma idea.






lunes, 2 de abril de 2018

DOS PORTADAS DE DISCOS QUE ME MARCARON

Los Beatles tienen en su haber gran cantidad de portadas que quedan en la memoria de todo el mundo por su innovación, originalidad y buen hacer.


Desde el punto de vista de la portada y su contenido principal, la ilustración , me quedo con dos de ellas que sin duda, aún hoy me conmueven cuando las veo.

REVOLVER

Se trata de un gran disco de 1966 en el que confluyen muchas cosas que hacen de este álbum una auténtica joya. Experimentaron con efectos sonoros que teniendo en cuenta el año en que se publicó, época en la que no existían los avances informáticos de que se dispone en la actualidad, lograron sonidos que resultaron ser absolutamente revolucionarios. Mezclaron instrumentos clásicos con arreglos impresionantes utilizando un octeto de cuerda en “Eleanor Rigby” o el hipnótico sonido del sitar, instrumento típico de la India.

En cuanto a la portada, es una mezcla formidable de ilustración en línea fina y clara mezclado con fotografías recortadas, sin Photoshop, por supuesto, la tijera era la herramienta principal junto con el pegamento y la plumilla.

El diseñador era un viejo amigo de los Beatles de la época de Hamburgo, Klaus Worman, bajista alemán. Teniendo en cuenta sus 52 añitos, pues eso, no me quito el sombreo porque no tengo pero le hago una profunda y merecida reverencia.


YELLOW SUBMARINE

Se trata de una portada del álbum perteneciente a la película de animación “Yellow Submarine” de 1969 que influyó notablemente en la estética pop de aquellos años. El creador es el ilustrador alemán Heinz Edelman. Creó todo un mundo de fantasía para poder realizar esta película. ¡Impresionante!

lunes, 12 de marzo de 2018

AMBIENT MEDIA. COMO LLAMAR LA ATENCIÓN A LO BESTIA

La gran cantidad de ruido publicitario y la saturación de publicidad en infinidad de medios unido al alto precio que no siempre garantiza la eficacia de las acciones publicitarias, han llevado al anunciante a buscar formas creativas e impac­tantes de realizar las campañas publicitarias de un modo espectacular en lugares imprevistos o de forma poco usual. El precio de estas campañas es muchísimo menor que el de otros medios y la cantidad de impactos por parte del público objetivo, es prácticamente del 100%.

Este tipo de publicidad también fomenta el marketing viral ya que siempre genera comentarios entre el público objeti­vo al ser tan impactantes.




McDonald’s

Esta es una campaña muy original de McDonald’s utilizando las líneas de los pasos de peatones para transformarlas en las tradicionales patatas del restaurante.

Supongo que este tipo de publicidad debe de encontrar dificultades legales dependiendo del país en que se realice. Un conductor debe de conocer las normas de circulación y los símbolos que se utili­zan para regular el tráfico, y que yo sepa, el paso de peatones está definido por unas normas en su forma de representarlo. En un posible atropello en uno de los “pasos de peatones de McDonald’s”, ¿Podría alegar el conductor no entender esa novedosa for­ma de indicar el paso de peatones en un juicio?

De todas formas, esta campaña se realizó en Sui­za, este es un país bastante peculiar y posiblemente no le den demasiada importancia a estos asuntos. Lo que realmente produjo algo de crítica fuera del país, fue el hecho de que la marca imponga una comida basura a todo el mundo aún estando en contra de ella en un lugar de uso público y obligatorio, pero insisto, en Suiza ni se lo plantean.

Esta campaña fue realizada en el año 2010 a través de la agencia TBWA/ Zurich.


Agencia: TBWA Switzerland                                   

Directores de arte: Michael Kathe, Martin Friedlin 

Copywriter: Michael Kathe                                     

Director de arte: Dominique Magnusson                 

Account Manager: Guido Zehnder                            













Responsible Young Drivers

Otro ejemplo de aprovechamiento de los pasos de cebra como elemento de concienciación fue esta acción desarro­llada por TBWA/Paris. El mensaje es tan escalofriante como la imagen: “Cada año, 7.000 peatones mueren en Europa. Piensa en ello cuando estés conduciendo”. Muy del estilo de las campañas de la DGT en España.

La imagen que se refleja en las rayas del paso de peatones, son fundas de plástico en las que normalmente se introdu­cen los cadáveres de víctimas de accidentes de tráfico en las que se aprecia el volumen de los cuerpos introducidos en ellas.

Los colores en esta ocasión no crean ningún tipo de confusión a los conductores que desde el vehículo posiblemente ni aprecien el contenido de la publicidad al contrario que los peatones.



Título: “Don’t Drink and Drive” 

Agencia: TBWA\PARIS

Ciudad: Boulogne-Billancourt

Campaña: Don’t Drink and Drive

Anunciante: Responsible Young Drivers Association

Fotógrafos: Marc Gouby/Bruno Comtesse

Equipo creativo: Erik Vervroegen,Alain Jalabert,Thierry Buriez




viernes, 2 de marzo de 2018

BOFETADAS PUBLICITARIAS

PUBLICIDAD DE GUERRILLA

Con la publicidad de guerrilla se trata de conseguir con muy poco dinero una publicidad original y de captar la atención del consumidor saturado de impactos publicitarios de todo tipo. Este tipo de publicidad pretende ser lo más transgresora posible y es ideal para pymes que se encuentran en clara desventaja económica frente a grandes empresas.

Lo directo de estos mensajes hace que se pueda seleccionar de forma muy concreta el sector al que se pretende captar.

Lógicamente, este tipo de marketing genera una publicidad viral que refuerza aún más el efecto de las campañas rea­lizadas con este procedimiento. Igualmente y cuando la campaña tiene connotaciones transgresoras, su impacto puede llegar a ser del interés de los medios de información con lo que la polémica que pueda generar incrementará el efecto comunicativo.



Superette

Esta marca de ropa y complementos realizó una campaña realmente sorprendente en la que utilizaba a los viandantes como soporte publicitario.

Consistía en poner unas placas metálicas en bancos de la calle en relieve y en negativo para que cuando una persona con minifalda o pantalón corto se sentase sobre ellas, se produjeran las marcas sonrojadas típicas sobre la piel pero en forma de letrero.

En principio parece muy difícil que esto pueda suceder y mucho menos de forma casual. El fenómeno consistía en que al entender los jóvenes la intención de marcar la piel, ellos mismos se producían estas marcas para mostrarse unos a otros los resultados de dicho enrojecimiento. Una vez se consigue esto, la bola de nieve hace su papel y el proceso viral
se encarga del resto
.


    Cliente : Superette                                 

    Agencia : DDB Auckland                     

    País : New Zealand                               

    Director dr cuentas : Jenny Travers     

    Director ejecutivo : Toby Talbot           

    Director creativo : Regan Grafton       

    Creativo : Damian Galvin                     

    Creativo : Rory Mckechnie                   

    Director de proyecto : Andy Robilliard   




Massad

La revista especializada en pornografía sadomasoquista de Holanda, decidió llevar al extremo la fórmula de Superette en un contexto mucho más transgresor.

Apoyándose en una práctica sadomasoquista, el spanking o azotes que llegan a dejar marcas sonrojadas normalmente en el trasero, pensaron en construir un juguete sexual para dar azotes que contuviera la marca de la revista el relieve y en negativo, produciendo al golpear el efecto deseado en las nalgas.

Para este fin, se organizaron una serie de fiestas en las que participaba una actriz porno conocida dentro de ese ambiente, Sofía Valentine. Sofía lució el logotipo sobre ella misma y después imprimió de esta forma tan peculiar con el mencionado artilugio, el logotipo de la revista en las nalgas de voluntarios.

Aunque este tipo de publicidad es más bien raro (en los dos sentidos de la palabra), hay que admitir que es totalmente adecuado para su target. Esta campaña muestra lo sectorizada que puede llegar a ser este tipo de publicidad.


    Marca: MASSAD                              

    Producto: Massad Magazine             

    Agencia: New Message                   

    País: Países Bajos                             

    Categoría: Publicaciones, Revistas   

    Emitido en: Febrero 2009                   



jueves, 1 de marzo de 2018

Alpunto_4. ALBACETE SE INUNDA DE DISEÑO

Hace ya seis años que comenzaron a realizarse las jornadas de diseño Alpunto en Albacete.


La escuela de arte de Albacete es la encargada de deleitarnos cada dos años con este acontecimiento. Como diseñador gráfico que soy, debo dar las gracias a todo el equipo organizador por llevar a cabo esta iniciativa que como ya indiqué en otro artículo, son imprescindibles para la formación continua de los profesionales y alumnos que nos dedicamos a esto. Siempre he invertido tiempo y dinero en asistir a conferencias de este tipo y es de agradecer y mucho, que se realicen estas actividades en Albacete y además, gratis.



PUNTO DE ENCUENTRO

Nada más enterarme de las fechas de Alpunto-4, envié un WhatsApp a mi amigo, colega y en ocasiones socio Alberto para preguntarle si asistiría este año a las jornadas, no tardó ni cinco minutos en responder y se quería apuntar absolutamente a todo. Rápidamente comenzamos a contactar con otros amigos para aprovechar la ocasión y vernos. Esta es justamente la esencia, profesionales de esta locura que nos apasiona que se juntan y se cuentan experiencias, alegrías y sinsabores en un ambiente ideal en el que volveremos a ver a antiguos colegas y profesores de la escuela mientras criticamos, constructivamente por supuesto, las distintas ponencias.



GRAN VARIEDAD

Cuando una persona se dedica al diseño gráfico, como es mi caso, es inevitable que le interesen distintas disciplinas del diseño, desde fotografía, pasando por interiorismo, escaparatismo, etc. La escuela abarca todas estas materias en su oferta formativa y por lo tanto, las ponencias van en este sentido. 

alpunto_1. Isidro Ferrer.
alpunto_1. Joaquín Reyes.






SUS TALLERES

Además de las conferencias, se imparten talleres de no menos interés, cuando supe del taller que va a impartir Hugo Afonso, arquitecto y profesor de la escuela de arte, no dudé en reservar una plaza para aprender de su experiencia en el mundo del escaparatismo y tener el placer de volver a saludarle, por supuesto Alberto, ya sabéis, mi amigo, se apuntó también.



DIGNO DE ALABANZA

Me imagino que organizar algo así, debe de ser extenuante. Hacer que todo el programa funcione, contactar con patrocinadores, conferenciantes, salas para los eventos, etc., etc., etc., se me antoja épico.

Ánimo, de verdad que vale la pena, todo ese esfuerzo que depositáis de un modo tan altruista es de agradecer y demuestra que una escuela no solo cumple la función de formar a profesionales, debe de fomentar el uso del diseño a empresas y que confíen en el trabajo de los profesionales. Alpunto no es mal camino.

lunes, 22 de enero de 2018

¿QUIÉN ES EL GUARDIÁN DE LA MARCA DE TU EMPRESA?


Nada más crear la marca gráfica de tu empresa, es imprescindible que la protejas y defiendas. ¿Quién debe velar por ella?

¿Qué es un "guardián de la marca o brand guardian"?

Suena extraño, pero no, los guardianes de las marcas existen y son imprescindibles para velar por su buen uso y vigilar que la marca no se deteriore con el paso del tiempo al ser utilizada por distintos oficios.

Cuando una empresa encarga una acción en la que hay que utilizar la marca gráfica, es muy posible que, si no hay un control, el operario de turno haga una intervención sobre ella, por ejemplo, para encajarla en un determinado espacio y el operario tome la decisión de alterar sus propiedades. Esto no es nada bueno y es nuestra obligación controlarlo.

El guardián de la marca tiene que ser alguien que conozca a fondo las peculiaridades gráficas del logotipo o símbolo y poder tener criterio a la hora de determinar si el uso es correcto o no. Este cometido se puede asignar a una empresa externa o bien a un empleado de la firma, depende de muchos factores y es necesario sopesar bien quién será el encargado de este trabajo. Si se toma la decisión de externalizarlo, es interesante que sea el propio diseñador que creó la marca quien lo realice, nadie conocerá mejor los usos correctos.

El manual de identidad corporativa. Un buen aliado.

El diseño de una marca gráfica, no se limita únicamente al logotipo o símbolo en cualquiera de sus estilos, ha de crearse todo un mundo de utilidades y versiones de la marca para que pueda comportarse adecuadamente en diferentes situaciones y necesidades. Es por este motivo por el que se diseña un manual de identidad corporativa. En este manual, quedan reflejadas todas las normas de uso para su correcta utilización, nunca se podrá hacer una acción sobre ella que no esté contemplada en el manual, y si es precisa una acción puntual, será la empresa la encargada de facilitar la solución oportuna.



Imagen corporativa de TOLTEC. Sistemas deprotección solar

¿Cual es el cometido del guardián de la marca?

Imaginemos que una empresa necesita realizar varias intervenciones en las que es necesario utilizar la marca gráfica: un toldo para la fachada, papelería comercial, un tríptico para un producto y la rotulación de parque móvil de la empresa. Cada uno de estos trabajos se ha de encargar a una empresa distinta y utilizarán la marca de acuerdo con las necesidades. Cada uno de los profesionales que manipulan la marca, harán lo posible para editarla y conseguir el tipo de archivo informático necesario: vectorizado, mapa de bits, jpg, tiff, pdf, cmyk, rgb, etc. y ahí es donde empiezan los problemas, si el profesional no dispone de las indicaciones y los archivos prediseñados, hará lo que estime correcto y os puedo asegurar por propia experiencia, que casi nunca es el idóneo.


El guardián de la marca, filtrará todas las intervenciones que se realicen en imagen.


Antes de iniciar cualquier acción, el guardián de la marca se pondrá en contacto con cada uno de ellos y según estos le indiquen, procederá a suministrar lo más correcto según dicte el manual de identidad corporativa.

Cuando surge un uso puntual que no ha sido reflejado en el manual, tendrá que ponerse en contacto con el diseñador de la marca, y será quien busque la solución más adecuada en cada caso.

Una vez terminados los trabajos, será el mismo guardián de la maraca quien se encargue de supervisar la correcta utilización del logotipo o símbolo y de que se ciñe a lo establecido en las normas del manual. En caso de un mal uso, deberá ser rechazado de inmediato.




En definitiva, cualquier empresa, sea grande o pequeña, de un tipo o de otro, o con mucha o poca facturación, es imprescindible que cuide y mime a su marca.